2017/12/05

Michi© さんの作品は、独特なカラーハーモニーが素敵です!

Michi Yoshida has designed and painted this tin basket.
Michi was designed inspired by the British Narro Boart Painting.
Michi's color has a unique harmony.
That is a very good personality.
She will contribute to this industry as she is young!
She did a good job.
Hope you enjoy!!


吉田味仟© さんが、新しくブリキのバスケットの作品を完成されました。
これは、イギリスのナローボートペインティングにインスパイヤーされてデザインされたものです。
伝統的にはブラックのバックグラウンドはポピュラーなものです。他にレッド、グリーンが使われました。
現在の私たちは伝統を学び、それぞれが個性的なバックグラウンドでデザインを始めます。
この作品は伝統に忠実でありながら、味仟さんらしさが表現された調和あるデザインの秀作です。
味仟さんの色彩感がよく生かされています。
基本を学びながらも個性が発揮できています。
どうぞ、この作品を楽しんでください。
吉田味仟さんは 、大阪府東淀川区で 、;Atelier ミイム;を運営されておられます。
クラスなどのお問い合わせは、
mymgyz0759@gmail.com
で承ります。ご一緒にブラシを取って楽しみませんか。
味仟さんのフェースブックのアドレスは、

鮮やかでありながら、エレガントでもあります。 
シンプルなデザインですが豪華です。 
バックサイドのデザインもシンプルですが、
しっかり纏り
あるものになっています。
 
色のハーモニーが素敵です‼️

Kotami© さんの作品はヴィヴィッドでありながらエレガントでもあります!

Designed and painted by Kotami Tanaka.
It's inspired by Narrow boat painting of England.
Bright color roses look very impressive especially on a dark background. The castle on a lid is from google search.
Hope you enjoy!!


田中小民© さんが、新しい楕円のボックスを完成されました。
小民さんの楕円ボックスシリーズは、どれもが美しいデザインに彩られてきました。
今回はイギリスの運河を航行する細く長い船に描いた;ナローボートペインティング;にインスパイヤーされてデザインされたものです。
伝統的な色使いに忠実に鮮やかさを保ちながら、尚、小民さんらしさが感じられる調和のある配色です。
中央の城はグーグルの検索画像で拾われたものです。
最近はパソコンで何もかも検索して知ることができます。世界中の有名な美術館も家にいながら見学することもできます。このような時代を謳歌して私たちも色々なスタイルを勉強したいものです。
どうぞ、この素敵なボックスを楽しんで下さい。

ラギディ・アンでは、
デザインのクラスを 広島・大阪天王寺 ABCクラフトで開催中です。
デザインは難しくありません。どうぞお問い合わせ下さい。
ウッドに付いては
ネットショップのサイト
ネットショップでは、田中小民さんの作品を取り扱っております。

伝統のエッセンスが、生かされています。 
鮮やかさを保っても、品の良い色使いです。 
; 城と薔薇 ; のペインティングとも称されるスタイルです。 
Googleで探された画像にデザインのヒントがありました。

2017/12/01

Megumi© さんの作品は、レッドがパワフルに印象付けます!

Megumi Ooba has designed and painted this box.
This is American Tin Painting Style.
Megumi designed in a traditional style.
We can see red color cheerfully and receive energy!
Megumi's young power is gaining!
She did a good job.
Hope you enjoy!!


大庭恵© さんが、アメリカのブリキペインティングの伝統を学び、新しい作品を完成されました!
赤の花が印象的で、赤い色がパワフルに私たちに迫ってくるような印象を持ちます。
元気が良い、パワー全開!楽しくなるような作品です。
連日、冬の寒い日が続きますが、この赤に目が止まると、暖かくなり、内なるエネルギーが刺激されて春を感じることができます。
どうぞ、この作品を楽しんでください。

赤が効果的に使われた作品です。 
トップのデザインがエネルギッシュです‼️ 
サイドにもデザインされ、質の高い良い作品にされました

2017/11/30

Bynn さんの鶏は面白い!

Bynn Nozaki has designed and painted this chicken.
Bynn was inspired by; Narrow Boat Painting;
Oh---It is very fun!
Her design is full of fun!
What do you think?

Hope you enjoy!!


Bynn さんが、とても楽しい作品を完成されました!
うーーーーん!おーーーーという声が聞こえてきそうです!
なんと面白い鶏でしょうか!
これは立体のウッドの鶏です。よく渡米される Bynn さんならではの素材です。楽しいですね!
Bynn さんは、イギリスを発祥とするナローボートペインティングにインスパイヤーされてデザインされました。
ゆっくりゆっくり見てください。空間に色々な工夫を施されているのが見えてきます。ここに至るまでに費やされた時間の長さと重さを測ることができそうです。
Bynn さんの作品を見ますと、ペインティングッって楽しい!と思わせて貰えます。
えいっという思い切りの良さを感じる作品は、一風の爽やかさを感じることができます。この作品を思いっきり楽しんでください!
Bynn Nozaki さんは、茨木市西駅前町 ; Bynn Deco Art Studio ; を主宰されています。
お問い合わせは bynn66@hotmail.comで承ります。
ご一緒に描いてみませんか?クラスに参加されませんか?
野崎敏さんのフェースページは
です。
是非ご訪問下さい。

楽しい鶏さんが出現しました。
このスタイルは、; 城とバラ ; のペインティングと
称されることもあります。
バックサイドも楽しくペインティングされています。



ぷっくりしているのが愛嬌ありますね‼️

横からです。卵がパワーを発揮しています❣️




2017/11/29

Reiko© さんが、王子様を描かれました!

Reiko Morimoto has designed and painted this board.
Reiko painted using a burning instrument.
Her love cat ;Gure; became Prince.
She was able to paint cats realistically using the equipment well.
She is good at using shades.
Reiko did a good job!!


森本礼子© さんが、愛猫のアメショーのグレちゃんを描かれました。これはウッドバーニングの技法を使って描かれたものです。
ブラシをほとんど使われず、バーニングの技法のみで濃淡を鮮やかに表現されました。グレちゃんは写真でよく知っていますので、よく似ています‼️

このように愛猫を王子様にして記念に残されることも、素晴らしいことです!
この愛情に満ちた素敵な作品を楽しんでく下さい。グレちゃん、お元気にイタズラしてくださいね‼️
森本礼子さんは
大阪府泉大津市で;フォークアートスタジオ Brownie;を主宰されています。
お問い合わせは morikuma327@zeus.eonet.ne.jp で承わります。

気さくで楽しい先生です!ご一緒にブラシをとって描いてみませんか?

高度なテクニックを使われています。 
グレちゃんは森本家の王子様です❣️


2017/11/28

Kotami Tanaka© さんの作品は、のびのびして快適です!

Designed and painted by Kotami Tanaka.
Kotami painted Telemark style Rosemaling on a big tin bucket.
The color combination has been beautifully done.
Scrolles are dancing on a norwegian orange background.
Hope you enjoy!!


田中小民© さんが、テレマーク地方のローズマリングをデザインされました。
これは大きなブリキのバスケットです。マガジンラックにも使えそうです。
テレマークはローズモリングの中では新しい時代のものです。
バロックの時代を反映したログランドなどの相似の時を経て、
ロココの時代の豪奢なストロークの時代を経るごとに、ローズモリングは
新しい誕生を繰り返しました。

どのようなスタイルもそうですが、そこにとどまることはありません。
テレマークの時代になるとストロークはより制約のないものになり、
より自由になりました。
ストロークは相似ではなくなり、交差もして伸びやかに動いています。
小民さんはこの時代の特徴をしっかり把握され、
自分自身の色使いで素晴らしい作品に昇華されました。
この色使いの心地の良い作品を楽しんでください。



表の面です。 
伸びやかなストロークは、気分も開放してくれるようです 
ストロークは交差したものもあります。 
色の調和が心地よさを誘います。 

2017/11/27

Makiko© さんんの作品は、;静物画;のジャンルに属します。

Makiko Usui has designed and painted this work.
This is inspired by the classic way of drawing in the Netherlands.
The presence of dragonflies and frogs is an essential essence of still life.
While feeling such allegory, Makiko designed it.
Hope you enjoy!!


碓井真希子© さんが、素敵な静物画を描かれました。
高校や中学の美術の授業で、静物画のデッサンをした方は多いでしょう。
静物画というと、学校の授業では空間の把握やデッサンの練習材料として教えています。そのため、静物画はただその場にある物を並べてスケッチしただけのものであり、宗教画や歴史画のようなストーリーなどはないと思っておられる方が多数をしめています。
しかし、そんな静物画には実は意味があります。
「静物画」とは絵画ジャンル中の日本での用語です。イタリア語、フランス語では「死せる自然」という意味です。
「死せる自然」とは、単なるスケッチには大げさな名です。
オランダあたりで描かれた静物画に、なにか日常の品々を描いたとは思えないような、重苦しさ、荘厳さを感じたことはないですか?実は、 静物画とは本来、人生の Vanitas(虚栄・はかなさ)を警告する絵なのです。
基本的に静物画では、この世界を構成する四元素(地・水・火・風)を象徴するものを隠し持つことで、その絵が単なるどこかの室内ではなく、世界の寓意なのだとしています。
代表的なものとしてはトカゲ=地、コップ=水、パン=火、蝶=風 などがあります。花を入れた花瓶は、堅固なようで実は割れやすい人生であり、そこに盛られた豪華な花々は、生きているうちに抱くいろいろな感情を表します。
この作品をそのように見て下さるとトンボやカエルのシンボルとしての役割を、意味に興味を持たれるでしょう!。長くなりました。どうぞ、この作品を楽しんで下さい。
蜻蛉と蛙にシンボリズムがあります。
オランダの絵画のように重苦しくはありませんが、
シンボ
リックなエレメントに満たされています。